Steel Country es un thriller bastante servicial que sobresale por encima de la mediocridad de una película de la sobremesa de los domingos gracias a un protagonista atípico y bien interpretado por el actor irlandés Andrew Scott.
Un detective amateur está lejos de ser algo desconocido en el género, pero sí que es inusual que no tenga una profesión llamativa como escritor o mentalista o que no sea una ancianita aficionada a hacer punto.
Mi segundo día del Fancine fue cuanto menos interesante, empecé viendo Piercing una película basada en una novela de Ryu Murakami, el autor de Audition (la cual también fue adaptada al cine, en el año 1999. Gracias a Mensajera del Mojave por este dato).
Una comedia negra, y creedme su humor es bastante negro, que empieza lenta pero va cogiendo carrerilla a medida que avanza.
Su premisa es la siguiente: un padre de familia alquila una habitación de hotel con la intención de contratar los servicios de una prostituta y matarla allí. Su falta de decisión y el hecho de que la prostituta se revele como una mujer bastante extraña dificultarán sus planes…
Les Fauves (a.k.a. Savage) tuvo el honor de hacer primera sangre en mi itinerario del Fancine, esta película francesa es una suerte de thriller y romance con la siguiente premisa: durante el verano en un camping al sur de Francia corre el rumor de que hay un gran felino rondando por la zona, la joven protagonista se siente atraída por un escritor maduro y a medida que se va acercando a él un joven desaparece. ¿Se lo ha zampado el felino o es el solitario autor un asesino?
La idea en sí es atractiva. La ejecución, en cambio, no tanto. Una película que dura menos de hora y media y pese a ello se hace lenta. Los actores hacen lo que pueden pero al diálogo le falta cierta chispa y el ritmo no acompaña.
El acheri es un monstruo salido del folclore del pueblo nativo americano de los ojibwa. Una niña que haya tenido una mala muerte, esto es, que haya sido asesinada o abusada y dejada por muerta vuelve al mundo de los vivos como un espíritu maligno.
Pese a que, en teoría, como es usual en los fantamas, el objetivo del acheri es buscar venganza no es selectivo a la hora de elegir a sus víctimas. Dará muerte a cualquiera lo bastante desafortunado como para cruzarse en su camino.
¿Qué es lo contrario a un milagro, Padre?
La Monja (2018) es, en el momento de escribir esta reseña, la más reciente entrega de la franquicia del Warrenverso, y es que cada monstruito de las películas de Expediente Warren va a tener su spin-off, o eso parece.
Primero le tocó a la muñeca Annabelle, ahora le ha tocado a La Monja (a.k.a. el demonio Valak) y en el futuro El Hombre Torcido (que apareció por primera vez junto a La Monja en Expediente Warren: El Caso Enfield) también tendrá su propia película.
Hay que ordeñar al máximo la ubre de la franquicia mientras sea rentable.
La premisa de La Monja es la siguiente: el Vaticano manda a un sacerdote atormentado (Demián Bichir) y a una novicia risueña (Taissa Farmiga) para que investiguen los sucesos paranormales de un convento de Rumanía en el que una monja se ha suicidado.
Cuando la hija de Mónica (Belén Rueda) entra en un coma diabético, del cual le dicen que no se volverá a despertar nunca, un desconocido le ofrece una alternativa: la vida de su hija a cambio de otra vida.
Es una pena que con una premisa tan atractiva luego la película se haya quedado en algo tan… vacío.
Hombre contra megalodón no es un combate, es una masacre.
¿Alguna vez os habéis preguntado como sería la típica gamberrada de bajo presupuesto con animal mortífero rollo The Asylum si hubiera DINERO en la producción? No busquéis más, porque ha llegado Megalodón (2018, título original The Meg). Bueno, casi, no del todo. En realidad le falta tener más cachondeo, pero me estoy adelantando.
Un grupo de cientificos están investigando profundidades oceánicas inexploradas, el sumergible de la expedición recibe el impacto de una enorme criatura y queda averiado en el fondo del oceáno. Sólo hay un hombre capaz de rescatarlos: Jonas Taylor (Jason Statham). Pero rescatar a los científicos sólo será el principio, ya que han perturbado a un tiburón prehistórico (el Megalodón del título) que no cesará en su empeño por devorarlos a todos.
Como no había ninguna película de terror que me llamase en cartelera he estado tirando de Netflix para mi dosis de cine de género. Entre las pelis que he visto se encuentra esta dirigida por Jaume Collet-Serra, Infierno azul (título original The Shallows).
Esta cinta nos narra el asedio que sufre una joven surfista en la recóndita playa en la que decidió surfear, un enorme y, por supuesto, hambriento tiburón blanco le impide volver a la seguridad de la orilla.
Los animales mortíferos son ya un subgénero de sobra conocido entre los adictos al escalofrío y los tiburones son, si cabe, los animales más veces retratados entre toda la fauna del cine de terror. Infierno azul no va a inventar la rueda a estas alturas, y lo sabe.
—¿Quién va a cuidar de mí ahora?
—¿No crees que pueda cuidar de ti?
—Pero y cuando tú te mueras…
La familia de Annie (Toni Collette) se ve muy afectada cuando su madre fallece, en especial su hija Charlie (Milly Shapiro) que estaba muy unida a la abuela. Pero pronto descubrirán que la anciana guardaba un oscuro secreto…
Y ahí tengo que cortar la sinopsis, Hereditary es una de estas películas que es muy difícil de reseñar sin caer en spoilers pero lo haré lo mejor que pueda en esta entrada.
Hereditary ha sido la gran sensación entre la crítica que la ha encumbrado como la película de terror del año. De hecho, tan buena, aseguran, que 2018 ha de ser el año del terror. Tales declaraciones se han repetido tanto los últimos años con diferentes películas que no sorprende que algunos aficionados al género vayan a las salas de cine con recelo.
En esta última entrada del reportaje sobre el Fancine 2017 voy a describir qué tal estuvo la ceremonia de clausura y mis impresiones sobre el festival en general.
La película de clausura fue Seuls, adaptación cinematográfica del comic franco-belga del mismo nombre. Antes de proyectarse el film nos entretuvieron con diversos espectáculos, primero unos ciclistas estuvieron haciendo piruetas y luego vino un coro; cantaron canciones conocidas (una de ellas fue la del Fantasma de la Ópera) con letras adaptadas a lo ocurrido en el festival.
SANGRE DE BOTE 